Hjælp til fotografering

Hjælp til fotografering

Fotografering

Fotografering kan være lige så meget en kunst som det er en hobby. Hvis du ønsker at blive det, kan du bruge de råd i denne artikel for at hjælpe dig med at opbygge dine færdigheder.

Tag dine billeder hurtigt. Jo længere man tøver, jo bedre er chancen for, at dit emne vil flytte væk, bryde deres udgøre eller blive træt, og lade være med at smile. Start med at tage billeder så hurtigt som du kan, og du behøver ikke bekymre dig om at få kameraet perfekt, før de første skud. Jo hurtigere du skyder, og jo flere billeder, du tager, jo bedre er dine chancer for at få en god en.

Brug et stativ

Brug et stativ for maksimal kamera stabilitet. For tilfældige billeder af dine børn eller bygninger, en smule af kamerarystelser er ikke en big deal, men for en gangs skyld-i-en-levetid skud, der virkelig betyder noget, en smule af kamerarystelser kan ødelægge en perfekt hukommelse. Hvis et stativ er ikke tilgængelige, kan du forsøge at indstille kameraet på en flad overflade.

Gør ikke dit kamera indstillinger for kompliceret. Du bør forsøge at blive vidende om, at en del af en kontrol, såsom lukkertid eller blænde, før man går videre til den næste. På denne måde kan du koncentrere dig om at tage skuddet i stedet for at rode rundt med kamera indstillinger, mens motivet går væk.

For at producere den bedste og klareste billeder, skal du bruge et stativ. Et stativ giver dig mulighed for at stabilisere kameraet, så at dine billeder er i bedre fokus. Dette er især vigtigt, hvis du bruger en high-zoom eller optager om natten, da små ændringer i kameraets position vil resultere i større sløring.

Du må ikke skyde i fuldt dagslys. Du kommer til at få nogle af dine bedste billeder på en overskyet dag. Den lyse sollys kan forårsage overeksponering, tab af detaljer og forfærdelige skygger. Skyde i skumringen eller ved daggry, på dage, der ikke er overskyet, for at få optimale resultater i dine fotos.

Lær at bruge blænden på kameraet

Lær at bruge blænden på kameraet. Det angiver, hvor meget af de ting, der er set i dit view finder, vil være i fokus. Lav blænde betyder, at kun forgrunden vil være i fokus, og baggrunden bliver mere sløret. Høj blænde betyder, at alt vil ligeledes være i fokus.

Ingen siger, at du ikke kan bevæge sig omkring dit emne, kan du søge efter et interessant billede. Hvis det er muligt, tage et spektrum af skud fra mange vinkler, herunder fra oven og for neden.

Gå gennem den vejledning, der fulgte med dit udstyr. Selv om de fleste kameraer er temmelig intuitiv, en vejledning vil forklare dig, hvad hver funktion gør, og hvordan man justerer det. Læs din manual, og derefter eksperimentere med dit kamera. Du skal føle sig godt tilpas meget hurtigere, når du tager dig tid til at lære om dit udstyr.

fotooptagelse

Når du gør en fotooptagelse, tage en masse billeder. Med digitale kameraer og computere, kan du tage nær uendelig billeder. Vil du have en bedre chance for at få gode fotos, når du tager mere. Og hvis du får dårlige, alt du skal gøre er at ramme delete for at slippe af med dem.

Hvis du fotografere et brud eller en anden person, der bærer hvidt tøj, sørg for at bruge en kontrasterende baggrund farve. Som de fleste moderne kameraer er forudindstillet til automatisk fokus, de forsøger at skelne alle farver i billedet, før du tager det. Auto-fokus-funktion vil medføre, at hvidt tøj til at fremstå grålig.

Når du tager billeder af enhver art, altid opsøge enhver og alle former for mønstre. Mønstre, især når de ønsker at gentage, at gøre for en interessant fokuspunkter i dine fotos. Bemærk at gentage mønstre i baggrunden af dit billede, og fremhæve dem til at tilføje kunstneriske interesse.

Prøv at planlægge sig ud af, hvilken slags billeder du ønsker i god tid. Brainstorming om, hvilke skud, du ønsker, kan gøre det meget nemmere at optage, fordi du vil allerede have en idé i hovedet. Det gør skydning føler sig mere væske og sjov.

Når man fotograferer en bygning

Når man fotograferer en bygning eller et landskab, kan du overveje at skyde fra en vinkel, der inkorporerer en stor interesse bortset fra det større billede.” Som eksempler kan nævnes en farverig buket blomster ved siden af bygningen, eller en majestætisk egetræ i spidsen for at fjerne solnedgang. Landskaber er ofte tabt i oversættelsen, hvis der ikke er defineret af deres nærhed til andre elementer.

Fremstil sort / hvide fotos med mere klarhed og gennemslagskraft ved at skyde de originale billeder i farve og konvertere dem til sort og hvid på din computer. Computeren billedredigering software ofte giver dig meget mere kontrol over dit kamera er sort og hvidt filter.

Hvis du vil tage billeder i dårlig mid-day sun, position motivet til ansigt væk fra solen. Hårdt lys fra solen kan forårsage skygger, som sandsynligvis vil ødelægge billedet. At sætte dit emne på en sådan måde, at de vender væk fra solen sætter deres ansigt i skygge, og derefter kan du over-eksponere billedet så det ansigt, der er lige højre.

Investere i tørklæder i mange farver. Det er en billig prop, som du kan bruge til at tilføje farve og dimension til dit emne. Har dit emne bære en almindelig farve, der vil fungere godt med mange farver. Tilføj de forskellige farvede tørklæder til de forskellige billeder, og finde en, der virker bedst med baggrunden, og motivets farve.

kamera

Hvis du har planer om at gøre fotografering din karriere, skal du sørge for, at du har et kamera med så mange funktioner som muligt. Den bedste måde at få klare billeder, til at have kameraet med den bedste teknologi. Hvis du er i tvivl om, hvilket kamera er bedst til, kan du kontrollere anmeldelser online.

Sørg for at købe et kamera, der har nok plads på det eller har kapacitet til at tilføje et hukommelseskort. Ofte gange, folk ser sig nødsaget til at slette billeder på deres kamera, fordi de ikke har nok plads til at tage nye billeder. Få et hukommelseskort er en billig mulighed.

Hvis du er vild med at fotografere som en hobby, du kan slå det til en kunst. Producere billeder, at du er stolt af og har lyst til at dele med verden ved at udnytte nogle af de tips her. Det vil tage en masse af praksis, men de tager nogle af disse tips, og give det en go.

Photography Suggestions For Beginners And Pros Alike

Photography Suggestions For Beginners And Pros Alike

Photography Suggestions

Black and white photography can make scenic photographs look stunning. A key component to making your black and white photographs look their best is shooting in the right light. Shooting black and white photographs can really change the dimensions of the entire picture. This article will give you some tips for taking some great scenic black and white pictures.

Play with the aperture settings. Take a number of photos of the same subject with different settings to see how it affects the look of the final photo. Bigger f-stops allow you to get an entire landscape in focus, while a smaller f-stop will draw attention only to the center of your frame.

Photography Suggestions For Beginners And Pros Alike

Make sure you hold the camera correctly. Holding the camera correctly reduces the chance that an inopportune movement ruins your shot. Hold the camera with your arms close to your body and the palm of your hand under the camera to prevent the camera from falling or shaking.

Make sure you have the right lighting before taking a photograph. Lighting is perhaps the most important factor in producing a good black and white photograph, because it affects the texture, contrast and shape of the image. Side lighting can produce some dramatic photographs as it creates shadows and highlights the edges of shapes.

Although it may seem obvious, but know how to handle your camera and what happens when you press the buttons on it. Understand what happens when the shutter button is pressed and the timing of the shutter. It really depends on personal preference and there is no right or wrong way, but some things do not vary like keeping the camera perfectly still while taking a photo.

Make sure your batteries are always charged so that you never miss an incredible shot. Modern digital cameras use a lot more power than older cameras because of their LCD screens, so don’t get caught off-guard; charge your camera’s batteries often. Another good suggestion is to bring along spare camera batteries so that you will never miss a photo opportunity.

A great photography

A great photography tip is to bring your camera with you wherever you go. You never know when an awesome opportunity might present itself. If you don’t have your camera during these moments you’ll definitely regret it later. Always try to bring your camera wherever you go.

Do not forget to take pictures of yourself. You can still compose the background and choose how you want to use light and colors. Give instructions to a friend and look at the preview before you go pause. These pictures will be nice memories when you look back at them.

Digital cameras automatically adjust for low light situations by using flash components. While convenient for snapshots, a more professional solution is to use an external flash to take advantage of more lighting options. For this option to work, verify that your camera carries a “hot shoe” for accommodating the flash unit. A professional camera shop can help you find the right unit that will sync to your camera.

play with ISO

You will have to play with ISO, aperture and shutter speed. The combination of these three properties will affect the photo’s exposure. Over- or underexposed pictures should be steered away from, unless this is the particular look you are seeking. Try different things and find out which combination of these three features works best for you.

There are three important factors you need to consider when the subject of your photograph is a landscape. These are the background, mid range ground, and foreground. Using these correctly is the most important part of composition, not just in photography, but other forms of visual art also.

Improve your photographs by using a tripod. This is not always necessary for snapshots, but is imperative when using slower shutter speeds. Shaky hands can ruin a picture by making it blurry. Tripods also help you make sure your photo is level; if it is a landscape, you do not want the horizon line to be uneven.

You should take care when doing photography sessions in natural settings. Do not litter or otherwise disturb the environment you are capturing, and truly respect the beauty you have found. If you discover a clean, lovely area that allows you to take very nice photos, try to leave it the way it was so that other photographers can enjoy it as much as you did.

landscape images

Consider not only the background of your landscape images, but also the foreground, by centering on things of interest. A simple addition to any photo really adds an additional view sometimes. By using one of these objects, it will help focus the attention onto the whole scene.

Here is a photo timesaver! Get a hot shoe bubble level. They are quite simple to install and even easier to use. This is the best and easiest way for you to insure that the photos that you are taking are completely level. This is something that can be done with editing software but it is much easier to capture the photo the way that you want it to be.

Try to use a shutter release when capturing a landscape shot. This will make is possible for you to get those difficult shots without the chance of wobbling your camera when you have to hit your shutter button. If you cannot afford to get one, use the timer feature that is built into your camera.

Try bracketing the exposure on your camera when you are in the middle of shooting landscapes to help get more lighting. You need to shoot, then you need to stop up, and then you need to stop down from the first shot. There are some cameras that allow automatic bracketing of three shots.

As stated at the beginning of the article, black and white photography can make scenic photographs look absolutely stunning. Ensuring that you have the right lighting will help your photographs to look their best. Apply the tips from this article and you will be shooting beautiful black and white scenic photographs in no time.

At Tage Det Perfekte Billede

At Tage Det Perfekte Billede

At Tage Det Perfekte Billede

At tage fantastiske billeder kan synes vanskeligt at nå målet. Ikke desto mindre, hvis dit kamera er af god kvalitet, og har mange funktioner, du vil være i stand til at tage gode billeder når du har de rigtige instruktioner.

At skabe fotografiske billeder, der ligner malerier, så prøv under dine fotos trykt på mat eller semi-gloss papir, for derefter at male dem i hånden med en fotografisk olier eller pasteller. Disse genstande kan blive samlet op på de fleste kunst-forsyning butikker og mange kamera butikker. De mest populære maling er lavet af Marshall ‘ s og er skabt specielt til brug på billeder.

Når de forsøger at tage et godt foto, holde din teknik er enkel. Du kan som regel tage et stort billede, uden at spille med avancerede indstillinger.

Hvis du ved, at du har en virkelig vigtigt skyde den næste dag, sørg for at få rigeligt med hvile. Ja, mangel på søvn vil direkte resultere i tab af dommen, som vil skade kvaliteten af de billeder, som du tager. Få mindst otte timers hvile natten før en photo shoot.

Et godt billede skal være enkelt

Holde dine billeder forholdsvis enkel. Et godt billede skal være enkel og let at fortolke og sætte pris på. Det er vigtigt at tage meningsfyldte billeder, men i de fleste tilfælde dine billeder vil sige mere, hvis du fokuserer på en detalje, snarere end at sammensætte en kompleks sammensætning, der måske ikke strejke mennesker så meget.

Et dSLR er et must have, hvis du er alvorligt at forfølge fotografering. Dette er en digital single-lens reflex-kamera, som giver den bedste metode til at se dit emne straks som billedet er taget. Det er bedst at have en full-frame digitalt spejlreflekskamera (DSLR) kamera, fordi disse har den største billede sensor, og levere billeder med den største mængde af detaljer.

Sørg for, at den baggrund, du vælger supplerer genstand for billedet. Hvis du tager et foto af en model mod en travl baggrund, tilskuerens opmærksomhed bliver henledt på den baggrund snarere end tøj. Som en generel regel, simple baggrunde med farver, kontrast med dem, for emnet er ideelle.

Kunst

En stor fotografering tip, der kan hjælpe dig, er at være realistisk om dit arbejde. Du kan ikke forvente at være et kreativt geni på alle tidspunkter. Kunst har en masse op-og nedture, og hvis du forventer at altid være på toppen, vil du blive meget modløs.

En vigtig fotografering tip til at holde i tankerne er, at man altid sørge for at der er et klart fokuspunkt i din fotografi. Uden et samlingspunkt, og der vil ikke være meget til for at holde seerens interesse. Deres øjne vil blot vandre, og de vil hurtigt gå videre til det næste billede.

En god fotografering tip er altid at have tillid til dine instinkter. Hvis du pludselig har lyst til at få et skud af noget, go for it! Lad ikke tvivl om, få på din måde. Du kan se tilbage på dit arbejde, og beslutte, at spontane skud, du tog repræsenterer dig.

håndtere dit kamera

Selv om det kan synes indlysende, men at vide, hvordan til at håndtere dit kamera, og hvad der sker, når du trykker på knapperne på det. Forstå, hvad der sker, når udløseren er trykket og timing af lukkeren. Det er virkelig afhænger af personlig præference, og der er ingen rigtige eller forkerte måde, men nogle ting må ikke variere gerne holde kameraet helt stille, mens du tager et foto.

En vigtig del af fotografering er, at sørge for beskueren af billedet fokuserer på emnet. En nem måde at gøre dit emne virkelig skiller sig ud, er brugen af førende linjer. Førende linjer henlede beskuerens øje mod omfattet af foto og understrege dybde. Eksempler på objekter, der bruges til at danne førende linjer omfatter veje, hegn, vandløb og mange andre.

skarphed på dine billeder

Tag dig tid til at forbedre skarphed på dine billeder ved at tilføje en central del af fotografisk udstyr til dit arsenal. Dette ville være et stativ. Dette vil holde kameraet stabilt, i modsætning til dine hænder, og vil være en effektiv måde til at sikre, at du tager klare, skarpe, billeder af dit fag.

En god fotografering tip er ikke at undervurdere kende de grundlæggende elementer. Hvis du ønsker at bryde de regler, du bør i det mindste ved dem først. Uden at kende de grundlæggende, du gør dig selv og dit arbejde en bjørnetjeneste. Du kan lære om fotografering, blot ved at søge på internettet.

Sørg altid for, at du bruger de bedste indstillinger til optagelse af dine emner. De varierer, afhængigt af motivet eller belysning. Generelt selv, du ønsker at holde øje med den ISO. Prøv at bruge den lavest mulige ISO muligt for den situation, at undgå korn i dit skød.

snapshot

Forsigtig opmærksomme på baggrunde, når komponere dine billeder. Rodet, rodet værelser kan ødelægge et billede og forhindre, at motivet fra stående ud. Også, selv den mindste enhed, der er inden for rækkevidde af snapshot kan være en distraktion, der tager væk fra det centrale fokus. Altid foretage en hurtig scanning af rummet eller landskabet, så fjerner elementer, der vil aflede opmærksomheden fra en ellers perfekt skud.

Et tilfældigt element, der kan give dig en enestående fotos er at ændre belysningen. Der er et ubegrænset antal måder, du kan bruge lys til at skifte billeder. Bruger side-lys kan bidrage til at skabe silhouetting emnet til at skjule deres funktioner. Det kan også skabe back-belysning og stemning. Hjælp sync-flash kan også bidrage til at skabe unikke billeder.

Overveje at sende nogle forvejen råd om, hvordan de fag, du vil have til kjole, når du opretter en gruppe foto. Ikke alle kan lide matchende farver, men komplementære farver eller mønstre, bør fremmes. Hvis du fotograferer udenfor, så anbefaler neutrale farver, der vil supplere den naturlige baggrund. Hvis dit fag ønsker at bære lyse farver, der tyder på, at de omfatter også nogle sorte brikker, så deres påklædning er ikke alt for overvældende.

Som du har set, fotografering er bare et spørgsmål om at få det rigtige kamera, og at bruge de rigtige strategier. Selv hvis du ikke kan tegne eller male, kan du tage et billede. Efter at have læst denne artikel, du ved nu, hvad det tager at tage et fantastisk billede, og du kan slå fotografering til en kunst!

fotografhaderslev.dk

Eksperimentere med forskellige lukkertider

linse og billede

Fotograferings Råd Til Nybegyndere Og Professionelle

En af de bedste måder for en begynder fotograf til at begynde at lære at tage fantastiske bryllupsbilleder er at finde en nyttig samling af effektive og informative tips. Anvend disse tips og eksperimentere med nye funktioner og ideer til at forbedre.

Tager efterfølgende billeder af dit emne, hvis der er en chance for, at det kan bevæge sig. Visse emner, såsom vilde dyr, vil ikke bare vente tålmodigt på dig til at tage dit foto. I dette tilfælde, at tage et skud hurtigt, så du har noget at arbejde med. Så, hvis emnet ikke har bevæget sig, tage flere billeder med bedre placering og sammensætning.

Eksperimentere med forskellige lukkertider

Eksperimentere med forskellige lukkertider for at se, hvad der fungerer bedst for de forskellige scenarier. Afhængigt af, hvor hurtigt eller langsomt du indstille din lukkertid, kan du skabe en bred vifte af effekter, lige fra skarpt fokuserede handlinger skud til blødt slørede billeder. Ved hjælp af en hurtigere lukkertid, der vil lade dig fange objekter, mens de er i bevægelse, mens en langsom lukkertid er fantastisk til at fange rolige og naturlige omgivelser.

Brug manuel hvid balance til at krydre dine fotos. Det er muligt at lade kameraet vælge den korrekte hvidbalance for et givet miljø, men nogle gange er kameraet vil få det galt, og billedet vil se udvasket ud. Ved hjælp af en manuel hvidbalance giver dig også mulighed for at tage kunstneriske billeder med sepia-toner, for eksempel.

Læs om fotografering af bryllupper, der kan hjælpe dig, er at være realistisk om dit arbejde. Du kan ikke forvente at være et kreativt geni på alle tidspunkter. Kunst har en masse op-og nedture, og hvis du forventer at altid være på toppen, vil du blive meget modløs.

fotos som ideer

Hvis du planlægger at tage billeder i et nyt land, skal du gå direkte til den postkort-rack. Postkort kan hjælpe dig med at få nye ideer, af den natur, der er unik for det land, du er i. Brug disse fotos som ideer til steder som du ønsker at besøge.

Når du rejser, kan du begynde at knipse billeder af det øjeblik, du forlader. Skal du holde dine øjne åbne for interessante fotos til at tage i løbet af din rejse, uanset hvor fotogene du forventer din destination. Hvert skridt langs den måde, du kan finde nogle gode muligheder for at tage billeder. Fra lufthavnene til hotellerne, kan du tage nogle unikke billeder overalt.

Praksis gør perfekt, så køb den største hukommelseskort du kan for dig kamera, og sætte dig selv til at tage et væld af praksis skud. Hvis du har et hukommelseskort, der er stort nok, vil du aldrig bekymre dig om at være i stand til at gemme flere fotos på dit kort. Endnu en fordel til masser af hukommelse er, at det giver dig mulighed for at skyde i et format, der kaldes RÅ, hvilket giver dig større fleksibilitet, når du redigere det senere.

komponer dine billeder

Når du rejser, tage billeder af din mad. Tag dig tid til at lege med lys, farver og komponere dine billeder. Du kan vænne sig til den mad, som ved den tid, du kommer hjem, men disse billeder vil se meget original til dig og dine venner senere, når du tænker tilbage på din rejse.

En stor fotografering tip er at medbringe dit kamera med dig overalt. Du ved aldrig, hvornår en fantastisk lejlighed kan præsentere sig selv. Hvis du ikke har dit kamera i disse øjeblikke, du vil helt sikkert fortryde det senere. Prøv altid at medbringe dit kamera, uanset hvor du går.

En god fotografering tip er at tage et kig på indlæg kort, når du besøger et nyt land. Kigger på deres post kort vil vise dig alle slags store muligheder for optagelse. Det vil spare dig besværet med at skulle søge efter disse steder ved dig selv.

Prøv at planlægge sig ud af alle dine billeder. Du bør planlægge alt fra emnet, at den vinkel, til belysning i det område, hvor du vil skyde. At tage en smule tid til at planlægge alt det ud, kan føre til en langt bedre og mere interessante billeder.

Prøv at ændre hvidbalance

Prøv at ændre hvidbalance når du tager billeder indendørs i fluorescerende belysning. Fluorescerende lys udsender en blå eller grøn-farvet lys, der forlader dit fag ser alt for cool. Den passende indstilling vil kompensere for den røde toner, at din belysning miljø mangler.

Det kan virke som en nybegynder ‘ s tip, men selv professionelle glemme, at nogle gange er mindre mere. Når der beskæftiger sig med et foto, må ikke over-tænke tingene. Du bør ikke have nogen grund til at have en masse rod eller elementer i dit billede. Det er bedre til at komponere dit billede med et øje mod enkelhed.

Hvis du planlægger at tage billeder, der indeholder mere end én person, anbefaler, at alle i gruppen om at vælge det rette tøj. Dette gælder, uanset om du har at gøre med en familie, en stor gruppe eller et par. Mens det er unødvendigt for alle til at matche dine fotos bliver pænere, hvis alle er iført komplementære farver. Anbefaler varmt neutrale farver eller nuancer, som de går godt med naturlige omgivelser. Hvis fag ønsker at vise nogle lyse farver, sammenstød kan undgås ved modregning i de farver med sort tøj.

Hold øje med alle former for naturlig geometri, når du tager billeder. Vær særlig opmærksom på at eventuelle “linjer”, som øjet kan samle op på i det område eller det emne, du vil skyde. At finde den “linje”, og bruge det til at tage et godt skud.

linse og billede

Du skal være opmærksom på den måde, skarphed fungerer, og præcis hvor det dukker op i billedet. Typisk, den mest skarphed kan ses mod midten af din linse og billede. Skarpheden er ikke så høj, omkring kanterne af et billede.

En god fotografering trick, der kan hjælpe dig er at skyde et portræt i øjenhøjde for at få et flatterende billede. Undgå at få funky skud fra høje eller lave vinkler, fordi disse skud kan synes mærkeligt og upersonlig. Det hele er et spørgsmål om, hvad du ønsker selv.

Den indsigt, her vil gøre dig opmærksom på de teknikker der er nødvendige for at blive en god fotograf. Med dette omhyggeligt konstrueret sæt af tips, du kan tage fantastiske fotos, der fanger opmærksomhed af seere og hjælpe dem til at føle de følelser gennem billedet.

Mamamo

Mathias Malling Mortensens (Mamamo) arbejder med papirklip og inviterer ind i en verden, hvor sublimt håndværk, æstetik og kunstnerisk dybde krydser spor. Her mixes det delikate og finurlige med det stringente og farvemættede. Udfra det originale papirklip skabes serigrafiske værker, der mimer papirklippets iboende kombination af lethed og dybde. Mathias Malling Mortensen har udstillet i ind- og udland og har derudover illustreret og lavet papirklip til bøger samt lavet pladecovers til flere danske bands – heriblandt det danske indieband I got you on tape.

Serigrafi

Serigrafi

Serigrafi er en trykteknik, hvorved en mesh bruges til at overføre blæk på et underlag, undtagen i områder, der er uigennemtrængelige for trykfarven, ved at en blokering stencil. En kniv eller sugefod er flyttet på tværs af skærmen for at udfylde åben mesh-åbninger med blæk, og en omvendt slagtilfælde så får skærmen til at røre underlaget momentant langs en linje for kontakt. Dette får blæk på vådt underlag og trækkes ud af mesh-åbninger, som skærmen fjedrer tilbage, når klingen har bestået.

polyester

Serigrafi er også en stencil metode print gør, som et design, der er pålagt en skærm af polyester eller andre fine mesh, med tomme områder belagt med en vandtæt stof. Blæk, der er tvunget ind i mesh-åbninger ved at fylde bladet eller skraber og ved at fugte substrat, overføres på udskrivning af overfladen under skraberen slagtilfælde. Så skærmen vender væk fra underlaget blæk forbliver på underlaget. Det er også kendt som silke-tv, tv, serigrafi, og serigrafi udskrivning. En farve er trykt på et tidspunkt, så flere skærme kan bruges til at producere en farvestrålende billede eller design.

processen

Der er forskellige udtryk, der anvendes til hvad der er det væsentlige den samme teknik. Traditionelt processen blev kaldt serigrafi eller silketryk, fordi silke blev brugt i processen forud for opfindelsen af polyester mesh. I øjeblikket, syntetiske tråde er almindeligt anvendt i serigrafi proces. Den mest populære maske i almindeligt brug er lavet af polyester. Der er særlige bruge mesh materiale af nylon og rustfrit stål til rådighed til skærmen og printeren. Der er også forskellige typer af maskestørrelse, som vil afgøre udfaldet og udseendet af det færdige design på materialet.

første gang

Serigrafi dukkede første gang op i en genkendelig form i Kina under Song-Dynastiet (960-1279 E.KR.). Det blev derefter tilpasset af andre Asiatiske lande som Japan, og var fremmes ved at skabe nyere metoder.

Serigrafi blev i høj grad introduceret til det Vestlige Europa fra Asien engang i slutningen af det 18. århundrede, men fik ikke stor accept eller brug i Europa, indtil silke mesh var mere tilgængelige for handel fra øst og en indbringende forretning for de mellemstore opdaget.

Tidligt i 1910’erne, flere printere, der eksperimenterer med foto-reaktive kemikalier, der anvendes de kendte aktinisk lys–aktiveret tværs forbinder eller hærdning træk af kalium, natrium eller ammonium chromat og dichromate kemikalier med lim og gelatine forbindelser. Roy Beck, Charles Peter og Edward Owens undersøgt og eksperimenteret med chromsyre salt lysfølsomme emulsioner til foto-reaktiv stencils. Denne trio af udviklere, der skulle vise sig at revolutionere den kommercielle serigrafi industrien ved at indføre foto afbildet stencils, at industrien, selvom den accept af denne metode ville tage mange år. Kommercielle serigrafi nu bruger sensibiliserende stoffer er langt sikrere og mindre giftigt end bichromates. Der er i øjeblikket stort udvalg af pre-sensibiliserede og “bruger-blandet” lysfølsomme emulsioner kemikalier til at skabe billede-reaktive stencils.

En gruppe af kunstnere

En gruppe af kunstnere, der senere dannede den Nationale Serigraphic Samfund opfandt ordet Serigrafi i 1930’erne til at skelne mellem de kunstneriske anvendelse af serigrafi fra den industrielle anvendelse af processen.[4] “Serigrafi” er et sammensat ord, der dannes fra Latin “sēricum” (silke) og græske “graphein” (at skrive eller tegne).

Printere ” National Environmental Assistance Center siger, “Serigrafi er nok den mest alsidige af alle grafiske processer.” Da rudimentære serigrafi materialer, der er så billig og let tilgængelig, det har været anvendt hyppigt i underjordiske indstillinger og subkulturer, og de ikke-professionelle udseendet af disse DIY-kultur screenprints er blevet en betydelig kulturel, æstetisk set på film, plakater, indspille album covers, foldere, t-shirts, kommercielle skrifttyper, i reklamer, i kunst og andre steder.

1960’erne.

Kredit er generelt gives til kunstneren Andy Warhol for populærvidenskab serigrafi som en kunstnerisk teknik, der er identificeret som serigrafi, i Usa. Warhol blev støttet i sin produktion af master Skærm, Printer Michel Caza, en af grundlæggerne af Fespa, og det er især identificeret med hans 1962 skildring af skuespiller Marilyn Monroe, der er kendt som Marilyn Diptych, serigrafi trykt i skrigende farver.

Søster Mary Corita Kent, opnået international berømmelse for hendes levende serigrafier i 1960’erne og 1970’erne. Hendes værker blev regnbue farvet, indeholdt ord, der var både politisk og bidrog til at fremme fred og kærlighed og omsorg.

Amerikansk iværksætter,

Amerikansk iværksætter, kunstner og opfinder Michael Vasilantone begyndt at bruge, udvikle og sælge en drejelig flerfarvet tøjet serigrafi maskine i 1960.[citation behov] Vasilantone senere indgives til patent – [8] på sin opfindelse i 1967 tildelte antal 3,427,964 februar 18, 1969.[8] Den oprindelige maskine, der blev fremstillet til udskrivning af logoer og team oplysninger om bowling tøjet, men blev hurtigt rettet til den nye dille af print på T-shirts. Den Vasilantone patent blev godkendt af flere forskellige producenter, og den resulterende produktion og boom i trykt T-shirts lavet denne beklædningsgenstand serigrafi maskine populære. Serigrafi på tøj i øjeblikket tegner sig for over halvdelen af skærmen udskrivning aktivitet i Usa.

Grafisk serigrafi er meget udbredt i dag for at skabe massen eller stort parti produceret grafik, såsom plakater eller stande. Fuld farve udskrifter kan laves ved at udskrive i CMYK (cyan, magenta, gul og sort (“nøgle”)).

Serigrafi egner sig godt til print på lærred. Andy Warhol, Arthur Okamura, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Harry Gottlieb og mange andre kunstnere har brugt serigrafi som et udtryk for kreativitet og kunstneriske vision.

Trykteknik

Tv-Printere bruger et silketryk kan lide denne Screenstretch version, en skraber, og hængsel klemmer at screene udskrive deres designs. Blækket er tvunget gennem masken bruge gummi skraber, hinge klemmer holde skærmen på plads for nem registrering

A. Blæk. B. Skraberen. C. Billedet. D. Foto-emulsion. E. Skærmen. F. Udskrevne billede.

  • Hvordan at screene udskrive et billede
  • Hvordan at screene udskrive med flere lag med CMYK
  • Forskellige prøver af det udskrevne billede
  • Bruges til at holde skærmene på plads på denne skærm print side bænk
  • Vognen indeholder en træ-skraberen og akryl, blæk,

En skærm er lavet af et stykke mesh strakte sig over en ramme. Masken kan være fremstillet af en syntetisk polymer, såsom nylon, og en finere og mindre blænde for at masken ville blive brugt til et design, der kræver en højere og mere delikat grad af detaljer. For mesh for at være effektiv, skal det være monteret på en ramme, og det skal være under spænding. Rammen, som holder masken kunne være fremstillet af forskellige materialer, såsom træ eller aluminium, afhængigt af raffinement af maskinen eller håndværker procedure. Spændingen i nettet kan kontrolleres ved at anvende et tensiometer; en fælles enhed for måling af spænding af mesh er Newton per centimeter (N/cm).

Med en stencil er dannet ved at blokere off dele af skærmen i det negative billede af de design, som skal udskrives, det er, er det åbne rum er der, hvor blækket vil blive vist på underlaget.

Før udskrivning skal gælde, rammen og skærmen skal gennemgå pre-press proces, hvor en emulsion er ’scorede’ på tværs af mesh og “eksponering enhed” brænder væk unødvendige emulsion efterlader et rent område i mesh med samme form som det ønskede billede. Den overflade, der skal udskrives på almindeligt omtalt som en palle) og er belagt med en bred “palle-bånd’. Dette tjener til at beskytte ‘palle’ fra uønskede blæk, der siver gennem skærmen og potentielt farvning ‘palle’ eller overførsel af uønskede blæk på næste substrat. Næste, skærm og ramme er foret med et bånd. Den type bånd der anvendes til dette formål ofte afhænger af den blæk, der er til at blive trykt på underlaget. Disse aggressive bånd er generelt bruges til UV-og vand-baseret blæk på grund af blæk”, der er lavere viscosities. Den sidste proces i ‘pre-press’ er at blokere uønskede “pin-huller’ i emulsionen. Hvis disse huller i den emulsion, blækket vil fortsætte igennem og efterlade uønskede mærker. At blokere ud af disse huller, materialer, såsom bånd, speciale emulsioner og ‘block-out penne” kan anvendes effektivt.

Tilbage til Mamamo